Los gatos están de moda. Hace tiempo que los gatos lo han ocupado todo: perfiles de Instagram, Facebook, ropa, complementos, accesorios de decoración… y literatura, claro. Son bastantes los autores que han aprovechado el tirón de estos bellos animalitos para escribir libros sobre ellos y, de paso, hacer negocio. Y una servidora, que se declara fan absoluta de los felinos y ostenta orgullosa el título “loca de los gatos”, no puede estar más contenta al respecto. 

El libro del que os hablo hoy forma parte de esta invasión gatuna que estamos viviendo. Se trata de Alma de gato. 78 historias de amor e inspiración entre humanos y felinos, de Ruth Berger. Como podréis deducir por el título, no se trata de una novela, sino de una recopilación de historias breves. 

¿Sabíais que personajes tan diferentes como John Lennon, Edgar Allan Poe, Cleopatra, Abraham Lincoln, Kurt Cobain o Sánchez Dragó eran amantes de los gatos? La autora se centra, sobre todo, en contar historias y anécdotas de famosos con sus gatos. Cada capítulo está dedicado a un personaje famoso o histórico y su felino y, como veis, hay una gran diversidad. Además, también encontraremos relatos escritos por gente de a pie que cuentan cómo los gatos han cambiado sus vidas.

Llama la atención que la mayoría de famosos retratados en el libro son literatos, como Alejandro Jodorowski, Julio Cortázar, Borges, Dickens o Hemingway. La figura del escritor ha estado siempre muy ligada a la del gato, debido al carácter independiente y tranquilo de ambos. Muchos los consideran una fuente de inspiración y existen multitud de leyendas. Por ejemplo, se dice que el gato de Edgar Allan Poe se enfadaba con él cuando éste escribía ebrio.

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Se trata de un libro lleno de curiosidades e historias preciosas que nos hacen ver con otros ojos a estos animales con fama de ariscos. Además, no sólo aprenderemos acerca de los gatos, sino también de sus propietarios. No se trata de un gran libro y probablemente sólo sea apto para amantes de los felinos, pero es una lectura agradable, ligera y entretenida.

Señoras y señores, pongan un gato en su vida. Y si no lo tienen claro, lean este libro y se convencerán. Palabra de gato. Meow.

Isabel Coixet es una de mis directoras de cine favoritas. La descubrí durante mi adolescencia y, para mí, supuso una nueva manera de ver el cine. La primera película suya que vi fue La vida secreta de las palabras, y a partir de ahí aprendí que el cine no tenía por qué estar formado únicamente por superproducciones de Hollywood. En mi caso, no descubrí esa otra mirada viendo películas de Truffaut o Kurosawa, sino que fue viendo esa película de Coixet que alquilé en el videoclub de mi pueblo.

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Coixet ha conseguido hacer algo, a mi juicio, muy difícil: crear un universo personal, desarrollar un estilo propio, reconocible y único. Este universo está protagonizado por la figura femenina, la melancolía, el silencio, la soledad, la comida, los sonidos, la literatura y las lavanderías a medianoche. 

El libro del que os hablo recoge precisamente ese universo. No se trata de una novela ni de una autobiografía, sino de una recopilación de textos y fotografías realizados por la propia directora. La vida secreta de Isabel Coixet dibuja un mosaico de lugares, sabores, sensaciones, personas y reflexiones que forman su universo creativo. Recomendaciones culinarias, literarias, cinematográficas y viajeras; reflexiones sobre los domingos por la tarde; sushi, Marguerite Duras, Wong Kar Wai o Madame Bovary. Todo ello forma parte de ese peculiar y cosmopolita imaginario de la directora.

El diseño es muy llamativo. No nos encontramos ante un libro convencional, sino ante un libro objeto. Cada página tiene un diseño diferente, con ilustraciones y fotografías de la directora. Simplemente con ojear el libro asistimos a un despliegue de colores y de imágenes que son capaces de transmitir tanto o más que los textos. Se podría decir que en este caso texto e imagen son complementarios. El único pero es que a veces ese diseño da más prioridad a la imagen que al texto, dificultando su lectura.

Un libro destinado, sobre todo, a personas interesadas en conocer más sobre la directora. Como a ella, a mí también me gusta el queso, Johnny Depp y leer al lado de una piscina vacía. 

Aquí podéis ver la promoción del libro:

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Albert Espinosa es un hombre al que admiro. Cada vez que le veo en televisión o leo algo suyo aprecio más la vida. Se le podría definir como un hombre incansable, polifacético, hiperactivo y enamorado de vivir. Albert pasó 10 años de su vida enfermo de cáncer, concretamente entre los 13 y los 23 años de edad. Durante esa época de juventud sufrió tres cánceres con los que perdió una pierna, un pulmón y parte del hígado. Sin embargo, todas estas experiencias que cualquier persona podría considerar negativas, él las ha convertido en positivas y no le han impedido ser todo lo que él quería ser: ingeniero industrial, guionista, actor, escritor y director de cine. 

El mundo amarillo es la primera de sus cuatro obras literarias. No se trata de una novela y, aunque en las librerías está ubicado en la sección de autoayuda, no podría estar más en desacuerdo. De hecho, el propio autor ha expresado que no se trata de un libro de autoayuda, que no cree en ella, y prefiere definirlo como un libro donde recoge experiencias que ha vivido. En él habla de su experiencia con el cáncer, pero no de una forma dramática, sino compartiendo todo aquello que la enfermedad le enseñó. 

La estructura del libro es muy peculiar, está dividido en cuatro partes siguiendo el esquema del poema Autobiografía de Gabriel Celaya: para empezar, para seguir, para vivir y morir. La segunda parte, para seguir, es la más extensa del libro, y es donde Albert nos cuenta exactamente 23 descubrimientos que hizo mientras estaba enfermo en el hospital. Estos descubrimientos tienen que ver con cómo enfrentarse a la pérdida, al dolor o a los momentos importantes de la vida. Pero esos descubrimientos no se quedan ahí, sino que son aplicables a cada uno de nosotros y a cada una de nuestras vidas. 

Sorprende e impacta el optimismo, la energía, la alegría y el sentido del humor que emana de las páginas de El mundo amarillo. Albert realiza un ejercicio de regresión a su adolescencia y hace un balance positivo de su enfermedad y todo lo que esta le aportó. Un punto de vista sin duda diferente y que no deja de chocar al lector. El texto, de un estilo ligero y de fácil lectura, consigue calar dentro de nosotros y nos hace reflexionar sobre temas como la muerte o la enfermedad. 

Tras estos descubrimientos, Albert nos habla de los amarillos, una nueva categoría dentro de nuestras relaciones que él sitúa entre la amistad y la pareja. Pero no puedo contar más, ya que la naturaleza de los amarillos es uno de los secretos que guarda el libro y que tendréis que descubrir leyéndolo. 

Albert Espinosa nos propone un nuevo mundo, el mundo amarillo, una nueva forma de enfrentarnos a las dificultades y de vivir las experiencias. Un mundo que os invito a conocer.

La novela sirvió de inspiración para la serie de televisión Pulseras rojas.

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Si os interesa este autor os invito a leer la reseña que Casiopea hizo de otro de sus libros: Todo lo que podríamos haber sido tú y yo si no fuéramos tú y yo.

“Muy pronto en mi vida fue demasiado tarde.” Con esta bella y dolorosa frase comienza “El amante”, de Marguerite Duras. 

La figura de Duras es todo un referente, no sólo por la importancia de su obra, sino por la relevancia de su persona. Duras es una de esas mujeres que hay que conocer. Novelista, directora de cine y guionista, vivió la Segunda Guerra Mundial formando parte de la Resistencia francesa. Su vida fue tremendamente interesante y la novela de la que hablamos hoy nos cuenta parte de ella.

“El amante” habla de una joven adolescente que conoce por primera vez sentimientos tan contradictorios como la pasión, el odio y, tal vez, incluso el amor. La historia tiene lugar en la Indochina francesa de principios de los años XX, donde una joven Marguerite de 15 años tiene un romance con un comerciante chino mayor que ella. A raíz de aquí conoceremos los problemas familiares a los que tendrán que enfrentarse los amantes, ya que ambas familias se opondrán a la relación. Marguerite nos relata en esta obra autobiográfica ese pasaje de su vida a posteriori, ya que escribió la obra siendo ya anciana. Este factor dota al relato de la perspectiva y la sabiduría que sólo aporta el paso del tiempo. Todo es un torbellino de emociones, reflexiones y sensualidad. Todo es desmesurado. 

La novela me pareció fascinante. Es imposible para una mujer no sentirse identificada con todos esos miedos y pasiones a los que se enfrenta Marguerite. Esto no quiere decir que sea una novela dedicada a mujeres, pero creo que al género femenino le puede gustar especialmente.

El estilo narrativo llama mucho la atención. Duras consigue canalizar todos esos sentimientos desbordados en palabras y hacérselos llegar al lector. Me atrevería incluso a decir que lo más importante de la novela no es tanto el contenido sino la forma. Este tipo de escritura puede resultar complicada dependiendo del lector, desde luego no se trata de una lectura fácil, pero es una perfecta recomendación para las personas que busquen disfrutar de una buena narrativa más allá del entretenimiento.

La novela fue adaptada al cine por Jean-Jacques Annaud en 1991.

"Plantéate qué estás buscando, si el éxito, que no es más que reconocimiento íntimo, o el reconocimiento, que no es más que éxito público."

Es indudable que Risto Mejide es uno de los personajes del momento. Le conocimos hace bastantes años como jurado de Operación Triunfo, siendo alguien generalmente muy odiado. Sin embargo, últimamente se ha ido ganando muy buena fama, gracias en parte a sus artículos y libros publicados. Ha pasado de ser alguien odiado a alguien admirado, por lo menos en mi caso. 

“Que la muerte te acompañe” trata la historia de Toscano, un dependiente de supermercado grosero y maleducado que despierta el rechazo del lector. Toscano muere nada más comenzar el libro, y a partir de aquí tendrá que ir superando pruebas para poder llegar al cielo. Con el paso de las pruebas deberá reflexionar acerca de la familia, la pareja, la vida y las relaciones en general. Lo interesante del libro es el tratamiento que elije Risto para ir pasando esas pruebas, algo que por supuesto no voy a desvelar, ya que forma parte de la originalidad y el valor del libro. Según ha reconocido él mismo en una entrevista, la estructura está basada en los siete círculos del purgatorio de la Divina Comedia, pero, por supuesto, con un gran giro de tuerca.

Es un libro totalmente recomendable, fácil de leer, que sorprende por su creatividad. La prosa está cargada de ironía y crítica, y esconde un verdadero trasfondo que hace reflexionar. Es un texto corto, ameno y que os hará disfrutar muchísimo.

“La delicadeza” es como uno de esos perfumes suaves y livianos de olor exquisito que se venden en pequeños frascos. Es como una ligera falda de algodón agitada por el viento. Es también la fuerza del choque de las olas junto a las rocas. Es, en definitiva, una de esas cosas bonitas que engrandecen el alma. Un regalo. Una carta de amor a la literatura y a la vida.

La grandeza de esta obra está en su sencillez, así como lo importante de la vida está en los pequeños detalles. Se trata de una historia simple y desgarradora, contada con sinceridad y optimismo.

El libro comienza contándonos la bella historia de amor de Nathalie y François. Juntos forman una pareja perfecta, se complementan, se entienden y se aman de una manera idílica. Sin embargo, un día esta felicidad se verá truncada por la repentina muerte de François. A partir de este momento, Nathalie se sume en un profundo dolor del que tendrá que ir recomponiéndose poco a poco, recuperando las ganas de volver a vivir. Serán decisivos en su vida dos chicos completamente diferentes, que le harán volver a replantearse su derecho a vivir y a amar de nuevo.

La novela cuenta con 117 breves capítulos, lo que facilita una lectura muy ágil. Una de las cosas más originales y que más me cautivó del libro es que no todos los capítulos hacen avanzar la trama, sino que hay algunos que son simplemente una frase, un trozo de canción o un detalle de algo que ha tenido lugar. Esto le confiere más belleza si cabe a esta obra de la que son preciosas hasta las notas al pie.

Foenkinos se adentra en el terreno del dolor y de la esperanza sin buscar la lágrima fácil o el morbo y sin caer en la cursilería de las novelas rosas sin fondo. Consigue adentrarse en los sentimientos de sus personajes y del lector con una facilidad y una sencillez extrema, dibujando unos personajes de los que no se olvidan jamás. Una lectura imprescindible.

Tras posponerlo durante mucho tiempo, por fin he leído un libro de Haruki Murakami. Es innegable que es uno de los escritores de moda actuales más queridos y valorados, y al fin he podido comprender el porqué. Como muchos sabréis, Murakami tiene libros muy extensos, sin embargo del que os hablo es un libro muy cortito que apenas llega a las 200 páginas.

Sputnik, mi amor es la historia de tres personajes solitarios de Tokio que se buscan y se encuentran entre sí. La protagonista es Sumire, una joven cuyo sueño y único propósito es ser escritora; sueño que cada día se va viendo más truncado. Su vida cambia cuando conoce a Myû, una mujer madura y culta que despertará el interés y la admiración de Sumire, y de la que se enamorará. La historia es relatada por un narrador, único amigo de Sumire y profesor de primaria, cuya presencia irá cobrando peso a lo largo del libro hasta llegar a ser decisiva. Los tres personajes forman un triángulo amoroso que dará lugar a profundas reflexiones acerca de la soledad y las relaciones humanas. 

El estilo literario de Murakami es extremadamente bello y cuidado, pero sin perder el ritmo de la historia. Consigue el equilibrio perfecto entre historia y lenguaje, algo que no siempre es fácil de encontrar y que la convierte en una obra que te hace disfrutar en todos los sentidos con su lectura. 

Me gustan los libros que hacen reflexionar, los que pueden aportarme algo personal más allá del mero entretenimiento. Son pocos los que lo consiguen, pero este ha sido uno de ellos. Esos personajes solitarios perdidos en sus vidas en la gran ciudad, perdidos en sus sentimientos y sus sueños, en sus anhelos y sus miedos, buscando la felicidad y la autorrealización que la sociedad les había prometido y que no consiguen encontrar. Esos personajes inmersos en la continuidad temporal de una vida que no consiguen comprender y en la que buscan su lugar, buscan su “yo”. Son esos personajes los que habitan esta historia de Murakami. Personajes que podríamos equiparar a los que pueblan las películas de Isabel Coixet o de Wong Kar Wai.

Sputnik, mi amor es una historia de amor pasional y agridulce entre personajes solos que se acompañan en este viaje que es la vida. Es un libro que, sin lugar a dudas, recomiendo.

Cuando estoy en períodos de gran esfuerzo intelectual como, por ejemplo,  la época de exámenes, sólo me apetece leer libros ligeritos que entretengan y despejen la mente.  En uno de esos momentos llegó a mis manos este libro de Nuria Roca: “Sexualmente”.

“Y a mí me devoraba la nostalgia de los lugares y los afectos perdidos, por más que sabía que no serían como los recordaba, porque la nostalgia no es más que una mentira.”

Lucía Etxebarría es, por muchos motivos, una de mis escritoras favoritas. Hace muchísimos años que leí “Beatriz y los cuerpos celestes” y me pareció un libro excelente. Desde entonces he leído prácticamente todo lo que ha escrito. “El contenido del silencio” no iba a ser menos. Tenía muchas expectativas en este libro ya que hacía mucho que no leía nada suyo y el título me parecía muy atractivo.

La historia trata sobre Gabriel, un chico que vive en Inglaterra y que está a punto de casarse. Un día se entera de que su hermana Cordelia, a la que hace más de 10 años que no ve y que vive en Tenerife, ha desaparecido. En su viaje al archipiélago Canario conocerá a Elena, la mejor amiga de su hermana. Este viaje también será un viaje interior para Gabriel, que le hará mirarse a sí mismo con distancia y cuestionarse cómo era su vida hasta ese momento.

El libro comienza muy bien y engancha desde el principio. Sin embargo, llega un momento en el que comienza a hacerse pesado. La historia avanza constantemente a través de las historias que Elena o Virgilio le van contando a Gabriel, algo que acaba cansando. El texto se desvía demasiado de lo que yo considero que es el punto de interés de la historia, por lo que el lector puede llegar a perder la motivación de seguir leyendo.

En todas estas historias Gabriel descubrirá cosas de su pasado que desconocía acerca de su madre y de su hermana. Estas historias acabarán teniendo relación con temas tan interesantes y morbosos como el nazismo y las sectas, algo que sin duda dota de interés al libro, pero a lo que se le da más peso del que debería.

En general no es un mal libro, pero considero que le falta consistencia. “La Etxebarría” esta vez se ha ido “por las ramas”, desmereciendo tal vez una historia que tenía todos los ingredientes para ser fascinante.

"En una clase de primer curso Mattia había estudiado que entre los números primos hay algunos aún más especiales. Los matemáticos los llaman números primos gemelos: son parejas de números primos que están juntos, o mejor dicho, casi juntos, pues entre ellos media siempre un número par que los impide tocarse de verdad. Números como el 11 y el 13, el 17 y el 19, o el 41 y el 43. Mattia pensaba que Alice y él eran así, dos primos gemelos, solos y perdidos, juntos pero no lo bastante para tocarse de verdad."

La soledad de los números primos es un libro extraño. Me llamó la atención desde el primer momento. Estaba en el stand de los más vendidos, pero, sin embargo, parecía que no encajase ahí, no se parecía a los demás. No pude evitar llevármelo a casa.

Y tal y como el libro no encajaba entre sus compañeros de mesa, sus protagonistas también son diferentes a los que tienen alrededor. Alice y Mattia son dos personajes solitarios a los que les cuesta relacionarse. Ambos han quedado marcados por hechos que ocurrieron en el pasado y que les marcaron de por vida, por lo que se refugiarán en sí mismos y se aislarán de los demás.

Me parece fascinante la metáfora que establece Paolo Giordano entre los números primos y la existencia de sus personajes. Sintetiza a la perfección esa distancia que siempre los separa. Siempre me ha gustado la idea de contrastar ciencias exactas con las emociones humanas, como si comparásemos racionalidad e irracionalidad. De esta forma, parece que nuestros extraños sentimientos cobren más sentido y se simplifiquen.

Es un libro que destaca por muchas cosas, entre ellas por la calidad de su narrativa. Paolo Giordano sabe escribir, sabe contar, sabe atraparte entre sus líneas. No sigue una estructura tradicional, sino que recurre a las historias paralelas, historias que en algún momento llegarán a encontrarse.

Engancha de una manera muy especial, te ata no sólo a la historia que nos está contando, sino que también te ata a tu propia historia. Todos hemos sentido la soledad o la hemos temido, todos nos hemos podido sentir apartados en algún momento de nuestra vida. Es difícil no verse reflejado en ningún momento con alguno de los personajes. También habla de la importancia de expresar las emociones, de cómo el miedo, la vergüenza o la inseguridad nos anulan.

Hay opiniones muy extremas acerca de este libro, o encanta o no gusta nada. Merece la pena leerlo para averiguar en qué grupo estás.

"Me estoy volviendo loca, pensaba a veces. Pero no le importaba. Al contrario, sonreía satisfecha, porque por fin elegía ella."