Mostrando entradas con la etiqueta luismi. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta luismi. Mostrar todas las entradas

La edad atómica, de Gerardo Grande

8/27/2015 Comenta

Poesía salvaje, esa es la mejor definición de 'La edad atómica'.

Cuando llegó a mis manos esta obra compiladora de los escritos del mexicano Gerardo Grande me sentí un poco escéptico, debido a que tan solo ha cumplido 23 primaveras, pero no podía haber estado más equivocado. México vive un movimiento salvaje de poesía en la actualidad, hay un círculo de autores jóvenes que merecen mucho la pena, honran su pasado y están comprometidos con nuestro tiempo, algo que debería ser requisito indispensable en la poesía. Gerardo se inserta en este movimiento y llega a España por primera vez con un libro recopilatorio de sus obras ya publicadas en México y algunos textos nuevos que pueden hacer las delicias de las mentes de los lectores españoles.

'La edad atómica' es la poesía de las imágenes, no intenta transmitir sensaciones ni momentos, sino imágenes a modo de guía de nuestro cerebro para que sea capaz de imaginar cosas que nunca antes hemos visto. «La ciudad está comiendo todos los corazones», nos advierte, al igual que hace su poesía. La función del poeta es transformar un sentimiento individual en algo universal, algo que consigue en este libro, pues me he sentido identificado durante toda la lectura de la obra.

Una de las características de una parte del libro es la renuncia del verso. No tomen esto como algo vanguardista que haga que renuncien a su lectura, su poesía mantiene el ritmo de la lectura poética y realiza una separación espacial entre sus líneas, pero cambia el concepto de «un verso, una línea» que tanto atosiga hoy en día a los poetas de la actualidad. Su lectura es ligera y dinámica, pero revuelve los sentimientos y nos hace ver imágenes que no hemos visto antes.

Agradezco que entre el bajo nivel de la poesía actual, camuflada en esos ruines versos de los que se llaman a sí mismos «poetuiteros», se pueda descubrir todavía grandes autores que consigan emocionarnos.

'La edad atómica' es «poesía de carne y hueso, furia y amanecer».

La edad atómica. Gerardo Grande. La Bella Varsovia. ISBN: 9788494228933. España, 2014. 116 páginas. 11,40 euros. COMPRAR 'La edad atómica' en Amazon.

El secuestro de la Clave de Sol, de Concha Fernández

7/31/2015 Comenta
Musicolandia es un país, donde las notas quieren vivir...
Aviso previa escucha: las canciones de este libro tienen un alto nivel adictivo, tengo 26 años y no paro de tararear las fantásticas melodías de este audiolibro infantil.

Desacorde está pensando en secuestrar a la Clave de Sol para que se acabe la música en Musicolandia y ya no hagan más fiestas escuchando a Mozart, pura maldad, pero Armonía sospecha algo. ¿No les parece una premisa maravillosa? ¿¡Pixar, a qué esperas para comprar los derechos!? Durante los 45 minutos de escucha vemos cómo avanza la trama de la historia mientras conocemos a muchos otros personajes, como Melodía, Bongós, Clave de Sol... Todos son personajes entrañables llenos de musicalidad y color (sí, color), excepto Desacorde, cuya maldad llega a ser perturbadora.

Ya que se trata de un audiolibro cuyo público destinado es infantil, decidí llamar a mi prima de cuatro años para ver cómo reaccionaba al cuento, ya que pensaba que no disponer de imágenes podría ser un impedimento para un niño del siglo XXI, pero nada más lejos de la realidad. Son 45 minutos en los que el niño va a quedar absorto por esta aventura y puedes apreciar cómo sus emociones van evolucionando con la historia, incluso pude verla sobrecogerse con las apariciones de Desacorde. ¿Cómo consiguen esto? Con unos personajes realmente bien construidos, con unas voces muy bien diferenciadas que nos permiten seguir una conversación sin ningún problema y unos sonidos de ambientación perfectamente integrados y muy musicales. En cierto modo me recordaba a los casetes de cuentos clásicos que tenía cuando era crío en los que un narrador te contaba un cuento, pero potenciado hasta un nivel mucho más evolucionado. Cada voz, cada sonido, cada melodía... Todo queda encajado de un modo perfecto para que solo con el sonido baste para acaparar el cien por cien de la atención de los niños (y de los no tan niños).



Literaudio está realizando proyectos a un nivel muy alto, como el audiolibro 'Luna: Apogeo', de Rubén Azorín, y está apostando por una modernización de la literatura de manera que pueda acercarla a un público mayor con el formato del audiolibro. Este es el segundo libro que escucho, pero puedo decirles que me encanta esta experiencia y que voy a repetirla.

NOTA: No se preocupe, mi querido lector, si Desacorde consigue sobrecogerle, a mí también me ha pasado.

El secuestro de la Clave de Sol. Concha Fernández. Literaudio. 19,50 euros. España, 2015. COMPRAR 'El secuestro de la Clave de Sol' (libro + CD) en Amazon o en Literaudio.

La Virgen de los Sicarios, de Fernando Vallejo

7/02/2015 Comenta

Venía de una lectura rápida y desenfada, de esas que terminas y el tiempo no se detiene ni debes reflexionar un par de días antes de abrir el próximo libro, algo que no me gusta nada. Me apetecía leer algo fuerte, con personalidad, violento y comprometido, así que rebusqué en mi estantería y me topé con 'La Virgen de los Sicarios', un libro de 1994 que había leído hacía ya varios años en la Universidad, y decidí volver a leérmelo.

La novela transcurre en Medellín en los años 90's, algo que ya nos remite al narcotráfico, a la decadencia y a la muerte paseando por las calles sin ningún tipo de prudencia. En este contexto nos encontramos a un viejo escritor llamado Fernando que entablará una relación amorosa con Alexis, un joven sicario. Esta relación no deja de sorprender de principio a fin, pues a pesar de la pasión que desprende, está marcada por la psicología de Alexis y sus múltiples asesinatos. Esta relación durará hasta que Alexis sea asesinado por otro sicario de Medellín, momento en el que Fernando entablará otra perturbadora relación con otro sicario con el que repetirá los mismos hábitos y rutinas que había establecido con Alexis.

Estas dos historias de amor son el centro de la trama, pero no consideraría a este libro una novela de romance, ni mucho menos. Es un libro sobre la violencia y la ligereza a la hora de determinar las muertes en Colombia en esa década. Decir que muere una persona cada dos páginas no es exagerar, puede que incluso mueran más. No hacen falta razones muy contundentes para ver un asesinato, un ejemplo de una de las primeras muertes del libro se da porque una persona tenía la radio demasiado alta. Tampoco son muertes elaboradas, basta con desenfundar la pistola y meter una bala en la cabeza de quien Alexis desee.

Se trata de una obra fuerte y perturbadora, la intención de Fernando de continuar la relación con Alexis reflejado en el segundo sicario resulta desconcertante y confusa, ya que este no se comportará igual que el primero. Además, la devoción a María Auxiliadora es un continuo a lo largo de toda la obra y refleja cómo un asesino intenta obtener el perdón de la virgen a pesar de su crueldad.

El estilo de Fernando Vallejo hace esta obra más desconcertante, si cabe. Su estilo es neutral, como si narrara cualquier relato sobre un niño jugando en el parque. En ningún momento lo encontramos sobresaltado por los hechos, «la vida real es así».

La Virgen de los Sicarios. Fernando Vallejo. Alfaguara. ISBN: 9788420464435. España, 2002. 128 páginas. 16 euros. COMPRAR 'La Virgen de los Sicarios' en Amazon.

Luna: Apogeo, de Rubén Azorín

6/04/2015 1 Comment

Parece mentira que una novela autopublicada haya podido convertirse en el último fenómeno de ciencia ficción en España sin tener el poder de una editorial detrás, pero Rubén Azorín ha demostrado, como autor novel que cree en su obra, que se puede triunfar gracias a nuevas plataformas como Amazon, donde vende su obra tanto en formato físico como digital.

Antes de hablarles de la obra, déjenme que les remita al formato, pues es uno de los principales atractivos de la obra. Puede encontrarse en formato físico y digital en Amazon, pero 'Luna: Apogeo' es también un audiolibro, que nos viene ofrecido por Literaudio. Un concepto muy interesante que apenas ha tenido difusión en España en lo que se refiere a novelas, si nos comparamos con otros países como Estados Unidos, donde sí que es frecuente que celebridades brinden su voz a proyectos novelados. Por lo tanto, debe decir que es un formato novedoso en nuestro país, pero muy prometedor si se hace con cuidado y confiando en el trabajo de los dobladores. No encontraremos tan solo a un actor de doblaje leyendo toda la obra, sino que encontramos una voz para cada personaje, incluyendo al narrador y, además, nos imbuiremos en el contexto a través del sonido ambiente que hace que te sientas más introducido en la historia.

Un proyecto tan codicioso como este audiolibro hubiera perdido su magia si, a pesar de todo el trabajo de doblaje, la historia no hubiera funcionado. Pero funciona. 'Luna: Apogeo' nos cuenta una gran historia. Rubén Azorín nos lleva a un futuro inmediato, en el que podemos sentir cómo ha evolucionado nuestro planeta entre 10 y 40 años desde la potente crisis actual. Encontramos diferentes momentos temporales desde 2020 hasta 2055 en los que observamos cómo va tomando forma el enigma que nos plantea la historia.

¿Influye la Luna en el comportamiento de las personas? Este es el planteamiento inicial del libro, un planteamiento que parece tener una fácil respuesta: sí, pero... ¿cómo? Cada capítulo nos muestra a diferentes personajes que nos irán acrecentando las dudas y todo estará unido a través de los capítulos dedicados a un videoblog, que fomenta el misterio entre las personas mientras trata de dar una explicación científica a lo que ocurre en la Tierra. Se agradece, y mucho, que el nuevo éxito de la ciencia ficción no se centre en un futuro apocalíptico a causa de los extraterrestres o en una distopía para adolescentes.

Rubén Azorín posee muchas cualidades como escritor y las sabe plasmar a lo largo de toda la obra. Cada capítulo está escrito de una forma en lo referente a la percepción de cada protagonista y utiliza un estilo diferente, según sea el protagonista. Es de agradecer que no renuncie a las descripciones, ya que estas ayudan a ambientar y se ven potenciadas por el sonido del audiolibro, de haberlas reducido hubiera perdido buena parte de su encanto. Digo esto porque en la literatura actual, la de los nuevos escritores que vienen de otras profesiones más "populares", es algo que ha quedado totalmente obsoleto en pos de desarrollar una historia que nunca terminará de satisfacernos. 

Los capítulos son breves, lo que hace que su lectura sea rápida y cómoda, algo que suelen cumplir todos los libros actuales, ya que hoy en día la vida es rápida y así ha de serlo todo. Hay partes que podrían haberse pulido si hubiera una editorial detrás de la obra, pero para nada quiero desmerecer el trabajo de este autor con esta afirmación. Se trata de una gran obra, con una historia interesante desde el principio hasta el final, que hará que mires bien la Luna cuando salgas por la noche, pues no sabrás si es a causa de su "magia" por lo que estás actuando como lo estás haciendo.

Para terminar, les invito a tumbarse en la cama con el libro, encender los altavoces y dejarse llevar por el misterio que encierra 'Luna: Apogeo' de la mano de Literaudio.



NOTA: se trata de la primera parte de una trilogía, pero como yo no me he enterado hasta que he acabado el libro, no quería que ustedes lo supieran hasta acabar de leer mi reseña.

Luna: Apogeo. Rubén Azorín. Literaudio. España, 2015. 20,99 euros. COMPRAR 'Luna: Apogeo' (edición audiolibro) en Amazon.

Canciones para enmarcar, de Jaime Urrutia

4/09/2015 Comenta

Cuando comencé a leer el libro no me imaginaba lo mucho que iba a disfrutar con él. Soy fan de Jaime Urrutia desde que mi padre me ponía los vinilos de Gabinete Caligari cuando era muy pequeño y debo reconocer que, pese a ser un gran seguidor, no esperaba nada más allá que un anecdotario basado en canciones que han marcado su historia y su música. Con mis expectativas puestas en la biografía de un viejo rocker abrí el libro y consulté las canciones del índice, lo que me llevó directamente al tema '(I can’t get no) Satisfaction', ese gran tema de los Rolling que tantas veces he tocado y cantado con mis amigos, y ¡qué maravilla! Jaime Urrutia, la experiencia rockera hecha músico, desentrañando la historia de la canción, sus curiosidades, melodías, métodos de grabado. ¿Vientos en la introducción de 'Satisfaction'? ¡Qué la vuelvan a grabar, por favor! Esto despertó mucho más mi curiosidad por el libro. ¿'Canciones para enmarcar'? Podría llamarse, sin lugar a dudas, '1º de Rock & Roll' y no se hubiera desviado para nada.

Sin duda hay grandes bandas de rock como The Who, The Clash, Bob Dylan, Elvis Presley, The Ramones... pero no sólo de rock vive el viejo rocker, sino que podemos encontrar a artistas como Malevaje, Nino Bravo, Alaska, Louis Armstrong, Marisol, Madonna… todo un regalo para los amantes de la buena música, tanto nacional como internacional, que disfrutarán cada página y, lo que es más importante, volverán a escuchar viejas canciones que para más de uno estarán olvidadas.

Conocer el entramado social, el verdadero significado de las letras, los arreglos que nunca se produjeron… Curiosidades musicales que resultan de interés popular cuando de la alta cultura se habla. 

Recomiendo este libro tanto a músicos como a simples curiosos que quieran aprender un poco más sobre las canciones que tanto nos gustan. Su índice nos remite canción a canción, por lo que no es necesario seguir un orden estricto, algo que facilita la lectura pausada y poder escuchar las canciones antes y después de la lectura, algo que recomiendo, pues les prometo que no parecerán las mismas.

NOTA: Larousse nos presenta una serie de libros muy recomendable con la misma estructura que éste, pero de cine, por Javier Tolentino, y de libros, por Juan Tallón.

Canciones para enmarcar. Jaime Urrutia. Larousse. ISBN: 978-84-16124-44-2. Barcelona, 2014. 224 páginas. 14,90 euros. COMPRAR 'Canciones para enmarcar' en Amazon.

Señorita Google, de Juan Vilá

3/12/2015 1 Comment

La adolescencia perpetua es un síndrome cada día más común. Da igual que tengas veinte, treinta o cuarenta años, tus sentimientos, tu forma de pensar y de actuar mantienen siempre un aire juvenil que no parece que vaya a madurar y que no te deja centrarte en la búsqueda de una vida cómoda y rutinaria. Recién cumplidos los cuarenta, y con esta psicología cada vez menos peculiar, conocemos al protagonista de la obra, un escritor indie y periodista freelance, justo antes de conocer a la señorita Google y de intentar establecer una relación con ella sin mucho éxito.

Lo primero que llama la atención de este libro es la portada, pues encontrar a una Marilyn con condones de los colores de Google tapándole los ojos no es algo que se vea todos los días, ciertamente. Se trata de una novela amorosa en la que el amor nunca llegará a existir, al igual que la Marilyn de la portada. No es real.

Quizá muchos de nosotros hayamos vivido o nos hayan contado la historia de una pareja forzada por la situación, por las ganas, más que por el amor. Esta es la historia central de Señorita Google, los esfuerzos del protagonista por entablar una relación por conveniencia e intentando forzar el amor. El protagonista descubre que su Marilyn trabaja para una gran empresa tecnológica y entonces ve su oportunidad de alcanzar un nivel de vida cómodo al que no ha podido llegar como escritor y periodista.

Se trata de una novela corta, de unas ciento veinte páginas de rápida lectura gracias al estilo directo de Juan Vilá, escritor que ya cuenta con tres novelas en su haber. Este estilo directo se traduce en ocasiones como algo soez e, incluso, llega a rozar el género erótico al describir el primer encuentro amoroso entre los dos protagonistas. Lo cierto es que esto queda rebajado gracias al humor del que esta obra hace gala, un humor ácido que, en ocasiones, llegará hasta el ridículo.

Se trata de una novela divertida y de fácil lectura que seguramente agradará a sus lectores.

Señorita Google. Juan Vilá. Jot Down Books. ISBN: 9788494093968. España, 2013. 125 páginas. 13,50 euros. COMPRAR 'Señorita Google' en Amazon.

París no se acaba nunca, de Enrique Vila-Matas

2/12/2015 1 Comment

Tal vez nos encontremos ante el libro más autobiográfico de uno de los mejores escritores de la actualidad: Enrique Vila-Matas y su París no se acaba nunca, aunque cierto es que de este escritor nunca sabremos dónde acaba su literatura y empieza su vida. Se trata de una novela en la que encontramos ficción, ensayo y biografía. ¿Ser un escritor novel preparando su primera novela en París y viviendo en una buhardilla como alquilado de Marguerite Duras? ¡Guau!

A través de una conferencia sobre la ironía que durará tres días, Enrique Vila-Matas nos habla de su historia en el París de los años setenta, cuando pretendía imitar la vida de los escritores malditos de los años veinte en esa misma ciudad, al igual que múltiples escritores por aquellos años. Encontraremos en la obra un esfuerzo del joven Vila-Matas por parecerse a Ernest Hemingway y vivir su París era una fiesta actualizado. A lo largo de toda la novela encontraremos paralelismos con la obra de Hemingway y leeremos historias sobre él y algunos autores famosos de la época. Además, mientras recorremos las calles de París, nos contará historias fascinantes de viejos artistas, como el suicidio de Jeanne Hébuterne, Scott Fitzgerald y su viaje a Lyon…

Todo esto unido de forma magistral por el maestro Vila-Matas, y es que cualquiera que haya leído algo de Vila-Matas sabe que su tema central siempre es el mismo: la literatura. Toda su obra es metaliteraria, ya sea una ficción, un hecho real o algo que nunca sabremos exactamente qué es.

En la conferencia que nos describe Vila-Matas nos habla de cómo cambian las personas, pero cómo las ciudades pueden mantenerse de un modo sentimental que parece que no evolucionan, hasta el punto de que parece que las mismas calles que pisaba Hemingway las pisó Vila-Matas. Más que una novela, una conferencia o una ironía, nos encontramos ante un sentimiento. Un sentimiento ya pasado, pero presente todavía en la vida del autor.

Parece que Vila-Matas nunca llegará a ser un autor de grandes masas, pues su obra se destina a los verdaderos amantes de la literatura, no a las personas que tan sólo buscan una sucesión de palabras que cuenten algo. Pero yo les diré una cosa, ojalá Vila-Matas no se acabe nunca.


     LUISMI CLEMENTE
                                                               

Concierzo de viento (12 poemas + 1 vendaval), de Marcos Callau

1/15/2015 1 Comment

Hay libros que lees porque te los recomiendan, otros que los lees porque has leído alguna crítica, otros los has visto anunciar, su portada es bonita, todo el mundo lo ha leído… y hay libros que los lees por el título. ¡Bendito título que nos entregaste, Marcos Callau, bendito título!

Concierzo de viento (12 poemas + 1 vendaval), ¡y menudo vendaval nos despeina con esos siete poemas finales que luchan por la resurrección del alma! Hubiera disfrutado mejor del cierzo de estos versos si la calvicie me hubiera alcanzado, pues puedo asegurarles que hay veces que de tanto pensar uno puede llegar a despeinarse a causa de los recuerdos que llegan a la mente como un ráfaga de frío viento y no paraba de llevarme las manos a la cabeza durante mi lectura. Pero empezar por el final es algo que se le reserva al cine, en crítica literaria lo mejor es empezar por el principio.

Debo advertir a mis lectores que sólo con el prólogo, escrito magistralmente por el ilustre aragonés Miguel Ángel Yusta, yo ya me enamoré de este libro. Podría escribir un ensayo sobre este concierzo, pero no podría decir tanto de él como Yusta en sólo tres páginas. La mejor crítica de la obra es su prólogo y, también, la mejor introducción posible que podríamos encontrar. Ya se nos advierte de que se trata de una obra lírica sobre sentimientos amorosos, en su parte positiva y negativa, y también una obra de nostalgia y redención, de aceptar los cambios cuando se acaba el óleo con el que manchamos el tapiz de una ciudad (cuando has escrito una ciudad/es necesario abandonarla).

Los 12 poemas de esta obra están formados por versos donde encontramos momentos de la vida del autor, aunque fácilmente podrían haber sido vividos (si no lo han sido) por nosotros mismos. La poesía consiste en convertir un sentimiento particular en algo universal con lo que cualquiera pueda identificarse. Lo has conseguido, Marcos, yo también he vivido tus poemas (porque yo lo cambiaría todo/por un borracho bolero mal bailado/contra tu cintura).

...

Los aragoneses nos sentiremos identificados en más de una ocasión por alusión a nuestro espacio común y nuestra capital del cierzo, Zaragoza, pero esta obra traspasa las murallas que tanto costaron atravesar a los franceses y alcanza la universalidad, sin lugar a dudas. No sabes quién eres, no sabes dónde estás, sólo sabes que estás sintiendo doce poemas y un vendaval.


     LUISMI CLEMENTE
                                                               

Fin de fiestas, de J. S. de Montfort

12/18/2014 1 Comment

Fin de fiestas es el primer libro publicado de J. S. de Montfort, autor novel en cuanto a publicaciones literarias se refiere, pero con un gran bagaje a su espalda como crítico. Les dejo un link a la web personal del autor para que puedan informarse de su trabajo.

Se trata este libro de un conjunto de relatos interconectados a través de sutiles referencias o la mención de personajes ya tratados en relatos anteriores, formando así un collage de las historias de un grupo de amigos que se encuentran separados en la actualidad a causa de diversos motivos. En todos los relatos encontramos una vuelta al pasado, a los años 90’s en las costas de Castellón, cuando un grupo de amigos rockers de los de camperas y chaleco vaquero disfrutaban de su amistad y su juventud, que tan lejos queda en la actualidad.

En el primer relato conocemos a Asier y observamos sus poco ortodoxas formas para salir de la rutina que harán que su jefe lo despida, pero de esto nos enteraremos más adelante, en un relato que narre la historia del jefe, un antiguo miembro de esta banda rocker. Los tres primeros relatos sientan las bases de lo que nos vamos a encontrar interconectado en los siguientes, ya sean las fechorías de Asier, la misteriosa desaparición de una mujer hace ya 20 años o los distintos personajes que vamos conociendo a través de los principales. Además, podemos encontrar relatos como Lídice y el pez rojo, en el que observamos cómo las personas nos aferramos a algo insignificante como puede ser un pez tan sólo porque lo identificamos con una persona a la que amamos o hemos amado.

Pero Fin de fiestas no se trata sólo de relatos sobre unos viejos que añoran sus años de juventud con sus amigos, sino que se trata de relatos costumbristas, de la vida tal y como es, con sentimientos reales y que seguramente todos ustedes hayan sentido alguna vez. Al igual que Galdós retrataba a la clase media española en sus novelas, en estos relatos podemos sentirnos identificados con los personajes y con sus vidas, sea cual sea el derrotero camino que hayamos tomado. Se trata de historias que no pretenden ir más allá de la realidad, son relatos costumbristas actuales que plasman vidas cotidianas de gente normal.

No he podido evitar, durante mi lectura de estos relatos, relacionarlo con el cine, con este tipo de películas que nos introducen múltiples historias interconectadas por pequeños detalles, como pueden ser Love Actually o Paris, je t’aime, pero sin toda esa parafernalia hollywoodiense que hace que esas historias no puedan ser vividas por los espectadores, sino que se trata de historias reales y no por ello dejan de ser interesantes para el público.

Fin de fiestas ha sido publicado por la editorial Suburbano en formato ebook, de manera que es accesible a los lectores desde cualquier parte.


     LUISMI CLEMENTE
                                                               

Lesbia mía, de Antonio Priante

11/20/2014 1 Comment

Debo decir, para mi vergüenza, que no conocía la labor como escritor de Antonio Priante, pero también puedo asegurar, para mi crecimiento como lector, que ahondaré en su obra durante mis próximas lecturas.

La crítica de esta obra no fue idea mía, sino que fue una sugerencia desde la dirección de esta maravillosa web que es El buscalibros, lo cual hizo que me tomara la lectura de este libro como algo más profesional, no puramente como un libro de entretenimiento. Les adelanto, antes de comenzar a hablar sobre el libro, que me ha maravillado adentrarme en los sentimientos más profundos de un poeta al que he leído y he admirado como es el gran clásico Catulo.

En Lesbia mía encontramos a un joven y enamorado Catulo que cuenta sus encuentros y desencuentros con Clodia, la eterna Lesbia de sus poemas, en una serie de cartas a sus amigos escritores.

Lo primero que me sorprendió de Lesbia mía fue su formato epistolar. Se trata de un formato poco común, pero conocido sobre todo por el género romántico. Es un planteamiento peculiar para una novela, pero que sin duda funciona de maravilla, de modo que, además de avanzar en la trama amorosa a través de las cartas de Catulo y sus compañeros, conseguimos conocer las opiniones acerca de ésta, de sus amigos y compañeros escritores. 

El hecho de poder leer las opiniones de más gente sobre el amor de Catulo y Lesbia nos hace ver cómo la historia entre estos eternos personajes nos lleva a zonas oscuras donde no podríamos haber llegado de otro modo. “(Los hermanos Clodio y Clodia) se quieren tanto que su cariño va más allá del amor admitido entre hermanos […] y ahí en medio tenemos a Catulo, siempre inocente, siempre ajeno a la realidad del mundo”.

Pero no sólo el amor hace que gire el mundo de Catulo, pues, aunque sin duda es el motor argumentativo de la obra, emanan de sus entrañas varias ramificaciones como son las intrigas políticas romanas, de las cuales podemos llegar a obtener información incluso del mismísimo César; o la renovación literaria que vivía la poesía en ese tiempo, con Catulo en cabeza de varios escritores que se esforzaban por alcanzar un modo más progresista e inconformista de ver el mundo.

Tal vez, leyendo estas líneas, usted piense que se trata de una novela de corte clásico y aburrido debido a su temática y a sus personajes, pero le aseguro que no podría rebosar de más modernidad. Sus personajes no son tratados con la solemnidad clasicista que podríamos suponer en una novela de estas características sino que son tratados con realidad y valentía. Lesbia es un hito literario y, en mi opinión, es el personaje mejor traído a esta obra, pues no es una mujer indefensa al uso de la época, sino que es una mujer valiente y con recursos, y ella misma sabe colocarse a la altura de los hombres más poderosos del lugar. Lesbia será llegada a tratar como diosa y se enfrentará a la mujer real como mito que es.

Se trata de una obra seria, pero en ella encontramos un humor sutil y ácido que hará las delicias de los lectores más abiertos a la sonrisa que a la carcajada. Este humor puede ser situacional o, incluso, en las declaraciones de los protagonistas, por ejemplo, cuando Catulo habla del César y afirma que “hoy me ha parecido más alto, más fuerte y más calvo”.

Se trata de personajes reales y, como tales, evolucionan con cada carta que escriben, algo que para mí es muy importante en la literatura. Además, el estilo de Priante es ligero y activo, sin divagar sin sentido en los momentos sin importancia, pero de una calidad literaria apabullante.

Recomiendo esta obra a todos aquellos lectores que busquen una historia real y plausible, con un trasfondo político y literario implícito en cada página y que buscan no quedar indiferentes ante la historia.

"La poesía de las grandes palabras, de las emociones pequeñas, debe acabarse. Solo el pueblo, el grosero y obsceno pueblo de Roma puede ofrecer el sabor y la sal de la nueva poesía. Y el poeta auténtico, con un pie en el lenguaje del pueblo y el otro en el arte de los poetas griegos, asentará de una vez por todas el esplendor de la nueva belleza".


     LUISMI CLEMENTE
                                                               

Firmin, de Sam Savage

10/24/2014 2 Comments

Ningún animal en el mundo ha podido despertar tantos sentimientos como lo hace Firmin, una pequeña rata nacida en uno de los barrios más pobres de Boston. “Éste es el relato más triste que nunca he oído”, nos desvela el autor, Sam Savage, tras una breve introducción sobre las oberturas que más le han conmovido. Le aseguro, buen lector de esta humilde reseña, que el autor del libro no pretendía mentirle en ningún momento. La historia de la rata Firmin es el más arduo de los dramas desde Las moscas, de Sartre. El golpe y el dolor se dosifican por el hecho de que es una rata, pero los sentimientos que nos destrozan con cada penuria de esta magnífica aventura son reales. ¿Quién iba a decirnos a los lectores que compramos un libro con una rata con una cabeza extrañamente grande en la portada que nos íbamos a conmocionar tanto con su historia?

“Mamá nos dejaba solos todas las noches y se iba a ratear un rato por la plaza”, así relata su primer trauma Firmin: el abandono de su madre. Todos sus hermanos mamaban mientras él, el más pequeño de los trece, nunca conseguía un hueco. Firmin es rechazado por su familia, pues no se comporta como una rata, y también es rechazado por los humanos, pues es una sucia rata, pero incluso las sucias ratas raras necesitan cariño y comer, así que Firmin comienza a comerse los libros de una librería del barrio, lo que provocará que su inteligencia vaya en aumento y aprenda a leer y a entender a los humanos. La historia de Firmin es una historia de soledad y rechazo, una historia sobre alguien que busca su lugar en el mundo, pero pasan los días y nunca lo encuentra. No les engañaré, hay personas que nunca encontrarán su lugar en el mundo y hay ratas, o por lo menos hay una rata, que tampoco lo hará.

El rechazo hacia Firmin lo encontraremos desde su infancia, cuando intenta abalanzarse sobre su hermana, víctima de un sentimiento que no es capaz de controlar, hasta su madurez, cuando parezca que encuentra un pequeño rincón en el mundo, breve optimismo que se amargará a los pocos párrafos.

Pero Firmin no es tan sólo la triste historia de una rata que aprende a leer, sino que es una oda al amor por la literatura. Me atrevería a decir que tan sólo nuestro hidalgo Don Quijote llegó a amar tanto la literatura como lo hace Firmin en este libro. Por esto, no es sólo la triste historia de una sucia rata, sino que es la historia de la lucha y el esfuerzo máximo por alcanzar un objetivo.

Pero en la literatura no todo es la historia que se cuenta, sino que tiene gran importancia el cómo. Mi opinión es que a este libro no le falta ni una sola palabra. El estilo fugaz de Sam Savage hace que la lectura de esta triste historia sea muy rápida y entretenida, pues siempre encuentra espacio, en medio de la desgracia, para que puedas romper a carcajadas con las ideas de este peculiar animal. Además del impecable estilo de Savage, hay que destacar las maravillosas ilustraciones de Fernando Krahn, pues se amoldan perfectamente a la historia contada.

No quiero añadir más a esta historia, pues creo que sería injusto para el lector privarle de las aventuras de este tierno personaje. No lean la obra pensando en él como una sucia rata, piensen en él como una persona que sólo busca encontrar su sitio. Pero léanla, no se arrepentirán.


     LUISMI CLEMENTE
                                                               

La primavera avanza, de Ángel González

9/25/2014 Comenta

Decir que Ángel González es uno de los mejores poetas de la literatura actual de nuestro país no es descubrir un nuevo mundo, ni mucho menos, sino que se trata de una obviedad. Personalmente, es el poeta que siempre recomiendo, junto a Luis Alberto de Cuenca, Pere Gimferrer y Carlos Marzal, cuando algún amigo quiere leer poesía moderna pero no conoce ningún autor de calidad.

La primavera avanza es una antología de todas sus magníficas obras poéticas, entre las que podemos destacar Palabra sobre palabra (1965), Procedimientos narrativos (1972), Prosemas o menos (1985) o mi favorito: Otoños y otras luces (2001). Sus obras son muy sensitivas y emocionales, sin caer en la cursilería de varios poetas modernos que hacen de sus obras sus propios deméritos. Esa capacidad de sensibilizar cada palabra, pero revolviendo el interior de cualquier persona que lo lea, es el toque mágico que hace que Ángel González marque la diferencia en sus poemas con respecto a otros muchos poetas.

En esta antología se respeta totalmente la obra del autor cronológicamente y con los poemas ordenados tal y como se publicaron, por lo que podemos observar una evolución clara en la lectura poema tras poema, o saltar de principio a fin y descubrir poemas que expresan lo que alguna vez sentimos. La evolución de su escritura se basa en la luminosidad, pues hasta Otoños y otras luces, el propio Ángel González admitió que su poesía carecía de la oscuridad que ciertos temas requerían.

La poesía es el género del poeta individual para el público universal y este poeta consigue que nos reflejemos en esos sentimientos propios, que se convierten en nuestros.

Sin duda alguna, un libro que no debe faltar en tu mesilla de noche.


     LUISMI CLEMENTE
                                                               

Rebeldes, de Susan E. Hinton

7/30/2014 1 Comment

¿Literatura juvenil? Tal vez, pero con mayúsculas. Rebeldes va mucho más allá de lo puramente adolescente, te incluye en un espacio difícil y hace que luches por la historia y te preocupes por los personajes. No te quedarás en lo superficial de la historia, ni sentirás que las cosas están sucediendo porque sí. Hinton lo construye todo a partir de la difícil situación que ha vivido Ponyboy Curtis, junto a sus hermanos Darry y Sodapop, a causa de la muerte de sus padres y su vida en un barrio conflictivo de una ciudad norteamericana.

Estos jóvenes forman parte de una banda callejera llamada los “Greasers” junto a otros jóvenes de clase baja de la ciudad. Esta banda se enfrentará a los “socs”, una banda callejera de los jóvenes de clase alta de la ciudad, y esto desencadenará una serie de terribles altercados en la vida de Ponyboy que no dejarán a nadie indiferente.

Susan Eloise Hinton eleva la literatura para adolescentes al nivel de clásico con esta obra maestra de la que no te puedes despegar desde la primera página. Su forma de acercarte a los jóvenes pandilleros que la protagonizan es magistral, haciendo que te sientas atraído por ellos durante toda la historia. La empatía con el sufrimiento del protagonista, a pesar de su apariencia ruda y desairada, se hace física a través de sus pensamientos y va aumentando conforme las páginas van avanzado.

La lucha entre bandas se verá intensificada por una historia de amor que nos recordará a Romeo y Julieta, pues toda lucha desgraciada entre dos grupos en la que encontramos amor hace eco de esta historia.

La autora escribió la obra cuando tenía dieciséis años, algo que parece increíble al enfrentarse a una obra tan madura y de un argumento tan apasionante. La encontraremos en todas las estanterías de literatura juvenil del mundo, sin embargo, puedo asegurar que la historia y la narración merecen ser leídas por un público adulto.


     LUISMI CLEMENTE
                                                               

El viaje íntimo de la locura, de Roberto Iniesta

7/07/2014 2 Comments

Si hablamos de Roberto Iniesta, a muy poca gente le sonará este nombre en las esferas literarias. Si añadimos el vocativo “líder de Extremoduro” muchos reaccionarán e incluso, sentirán curiosidad por su obra. Sin embargo, vamos a llamarlo por su nombre: el Robe.

Cuando el Robe anunció que iba a publicar un libro, tras un largo período de sequía compositiva en Extremoduro, todo el mundo dio por hecho que se trataría de un libro de poemas, enraizado en el verso libre para poder moverse más fugazmente que en las canciones, sin embargo, advirtió de que su obra iba a ser en prosa. Además, no se trataba de una biografía, sino de una obra de ficción, algo que llamó mucho más la atención sobre el libro.

La obra en su conjunto es una metáfora acerca del mundo, su crudeza, su desigualdad y su insustancialidad. Sin duda alguna, esta visión es a todas luces la visión que tiene el escritor de nuestra sociedad, pues cuando la casa de don Severino se arranca de sus propios cimientos para echar a volar sin rumbo fijo, éste observará el mundo a través del agujero del váter. Al nombrar el argumento tal vez nos venga la imagen de la película Up, donde una casa vuela gracias a miles de globos de colores, pero no es el caso, don Severino es mucho más gris que el agrio Carl Fredricksen (¡que ya es difícil!) y, por desgracia, no encontramos a ningún otro de los personajes.

Don Severino es un personaje unamuniano de principio a fin, al igual que la escritura del Robe. Solo encontraremos algo de color en el cerezo de su jardín, pero en todo momento se verá empañado por la visión que nos ofrece don Severino a través del váter. Un simbolismo que deja poco a la imaginación, ¿no creen?

La novela está bien escrita y posee un argumento interesante, sin embargo, no llega a enganchar porque no alcanza a ir más lejos que su simbología inicial. Más allá del nombre del autor y de la base de la que parte, no llega mucho más allá. Es cierto que la visión del mundo que se nos aporta puede hacer que nos identifiquemos con don Severino, pero nada más puede aportarnos este personaje. Los fans de Extremoduro, entre los que me incluyo, compramos la novela, pero no creo que todos llegaran al final del libro sin tener que forzarse a seguir leyendo.


     LUISMI CLEMENTE